DTH Studios: как превратить рок-тусовку в профессиональную студию звукозаписи

Здравствуйте!

Герои этой истории методом проб и ошибок выстроили в студии DTH Studios чёткие бизнес-процессы и сформировали команду профессионалов. Сегодня среди их клиентов Леонид Федоров («АукцЫон»), Пасош, Sonic Death, Bicycles For Afghanistan и Stone Submarines, а очередь на запись расписана на месяц вперёд.
Как всё начиналось
Московская студия DTH Studios существует десять лет. Идея создать собственное пространство для записи возникла у нескольких участников московской рок-сцены в конце 2000-х, когда они пытались записать свой альбом. Оказалось, что в столице тогда практически не было специалистов, способных качественно работать с экспериментальной хардкор-музыкой.
«Мы приходили на разные студии, и нас спрашивали: что это вы вообще играете, ничего непонятно. Чесали в затылке и не знали, как помочь. В итоге решили открыть свою студию. Правда, поначалу всё было очень кустарно и далеко от коммерции», — вспоминает совладелец DTH Studios, звукорежиссёр и музыкант Андрей Ганкин.

Здание завода, где в одном из корпусов находится DTH Studios
При запуске проекта очень пригодилось образование Антона — он учился на маркшейдера. Помещение для звукозаписи необходимо правильно подготовить с учётом законов акустики, и Антон самостоятельно спроектировал две рабочие комнаты. Услуги профессионального акустика стоят дорого, поэтому ребятам повезло решить вопрос своими силами.
Антон остаётся одним из партнёров студии. Совладельцами в разных долях также являются Андрей Ганкин, Илья Горохводацкий, Леонардо Перес, Стас Баранов и Саша Цыган Сарычев.
Первые три-четыре года команда описывает как период полного хаоса. «Сначала мы были совсем любительской студией для тех, кто играет тяжёлую музыку. Ни у нас, ни у клиентов ещё не было профессионального отношения к делу. Это больше напоминало бесконечную вечеринку: на запись часто приходила целая толпа, которая просто тусовалась», — вспоминает Андрей Ганкин.
В таком режиме студия работала скорее как хобби и не приносила прибыли. Всё изменилось с приходом финансового директора Леонардо Переса — именно он помог выстроить бизнес-процессы.

«Мы больше фанатики, чем бизнесмены. Заработать деньги — не первая цель. Нам важнее профессиональный рост и реализация творческих амбиций», — говорит Андрей.
В последние годы DTH Studios вышла в прибыль. Этому способствовали закупка более качественного оборудования, профессиональный рост команды и закономерное повышение расценок.

Почему нельзя записать качественный трек на коленке
Стоимость процесса звукозаписи складывается из нескольких статей расходов. Главные из них связаны с помещением: в обычной жилой комнате сделать качественную запись практически невозможно даже на лучшей аппаратуре.
Важная статья расходов — микрофоны. Как кисти художника, они имеют разные характеристики и по-разному реагируют на частоты. На студии необходим целый парк микрофонов: стоимость одного профессионального экземпляра начинается от 30 тыс. рублей и может достигать значительно больших сумм.

Специальная поверхность на стенах для равномерного отражения и поглощения звука
Цифровой звук сам по себе стерилен, а в реальной жизни мы никогда не слышим идеально чистых звуков. Поэтому цифровые записи часто «оживляют», добавляя теплоту и естественность.
Ещё один ключевой элемент — конверторы, преобразующие аналоговый сигнал в цифровой. Чтобы звук не искажался, конвертор должен быть высокого качества.

Как компания DTH Studios пока не привлекала внешнее финансирование. Совладельцы брали кредиты как частные лица для закупки оборудования. Рекламой и маркетингом практически не занимались, рассчитывая на сарафанное радио.
Несмотря на рост цен, очередь на запись остаётся плотной. Сегодня у студии два полноценных помещения для записи и одна комната для более мелких работ, например вокала.
От хард-рока к инди-попу
«В современной России, к сожалению, до сих пор не сложилась качественная система обучения звукорежиссуре. В США и Великобритании есть сильные школы, но там и история музыкальной индустрии значительно длиннее.
Сейчас существует множество возможностей для самообразования: видеоуроки, мастер-классы. Однако без практики они малоэффективны. В звукорежиссуре недостаточно прочитать учебник — важно услышать то, о чём в нём говорится. А это приходит только после сотен часов работы», — рассказывает Андрей Ганкин.

«У нас остаются клиенты, которые пишут тяжёлую музыку, но сегодня их около 20–30 %. Самым популярным жанром стал инди-рок. Изначально студия называлась Destroy the Humanity Studios, но когда аудитория стала более “лёгкой”, мы сократили название до аббревиатуры», — объясняет Андрей Ганкин.
Большинство клиентов — профессиональные музыканты, давно играющие в группах, но не ставшие мейнстримовыми из-за жанровой специфики своей музыки.
«Чаще всего те, кто к нам приходит, искренне горят музыкой. У кого-то есть альтернативные источники дохода, но именно музыка остаётся главным делом, которому они посвящают свободное время», — отмечает Андрей.

Сегодня студия занимает свою нишу, сочетая хорошее качество и умеренные цены. «Не скрою: в нашем ценовом сегменте мы практически не чувствуем конкуренции. Есть студии дешевле, но они уступают в качестве. Есть более оснащённые, но их услуги значительно дороже — полуандеграундным артистам они уже не по карману», — резюмирует Андрей Ганкин.
Подпишитесь на рассылку
Получайте свежие новости Web3, AI и криптовалют прямо на вашу почту.