Как совместить творческое хобби с технической работой

Здравствуйте!

Дмитрий Мясников — эксперт по дизайну цифровых продуктов в Райффайзенбанке. В свободное время он создаёт абстрактные картины. В материале рассказываем, как началось его увлечение живописью и каким образом хобби постепенно начало приносить доход.

Дмитрий Мясников успешно совмещает банковскую работу с творчеством

Я не позиционирую себя как художника: мои работы часто вызывают вопросы у зрителей. У меня нет ощущения, что именно так должен работать профессиональный художник. Для меня это прежде всего хобби, которое теперь приносит дополнительный доход.

В октябре 2026 года я продал коллекционеру из Австрии картину через онлайн-галерею Singulart. За работу заплатили 55 тыс. руб. До сих пор не до конца понимаю, как это произошло. В статье делюсь историей с самого начала. 

Как я пришёл к рисованию

Семь лет назад я поступил на курс промышленного дизайна в Британскую высшую школу дизайна. В рамках программы нас активно учили и рисунку. 

У меня не было никакой художественной подготовки и знания академического рисунка. Это, как ни странно, сыграло мне на руку. Преподаватель прямо говорил: «Если вы умеете рисовать — это плохо. Забудьте про академизм, забудьте про всё, чему вас раньше учили». Его методика заключалась в том, чтобы вывести студентов за рамки привычных шаблонов и научить творчески подходить к любым задачам. Поэтому мы экспериментировали с кетчупом, йогуртами, строительными материалами, смешивали их и создавали коллажи — это было по-настоящему интересно. 

Завершить обучение не получилось: через полтора года пришлось уйти, нужно было искать работу. Стоимость курса составляла около 30 тыс. руб. в месяц, а мой доход на тот момент был modest.

Желание рисовать осталось и проявилось в 2019 году, когда мы с коллегами из Райффайзенбанка поехали на дизайнерский фестиваль в Барселону. Город, атмосфера фестиваля и граффити на стенах сильно вдохновили.

Вернувшись, я показал свои рисунки коллеге, которая сама рисует. Она отметила наличие стиля и посоветовала продолжать. После этого я снова начал активно заниматься рисунком. 

Сначала я рисовал карандашом портреты известных людей, но быстро понял, что это не моё. Такие работы легко воспроизвести с помощью фильтров в Photoshop, и мне стало скучно. Хотелось создавать то, чего не существует в реальности и что невозможно повторить ни фильтром, ни другим человеком, — передавать эмоции через цвет и форму. Так я пришёл к абстракции.

Как я рисую и что мне для этого нужно

Как происходит процесс. Мой любимый формат — А3. Работаю дома: раскладываю несколько листов плотной бумаги и делаю наброски одной кистью.

С крупными форматами (например, метр на полтора) работаю в гараже — дома они просто не помещаются. Важно иметь возможность отойти и посмотреть на картину издалека. В квартире листы занимают весь пол, и пространство становится слишком ограниченным. 

В процессе я ориентируюсь на настроение: если хочется использовать красный — беру красный, смешиваю с белым, получаю розовый, затем добавляю чёрный. При необходимости дорисовываю линии. В итоге рождается абстракция.

Обычно я сажусь на пол, подстилаю защитный материал и рисую. Иногда работаю даже без кистей — просто пальцами.

Материалы. Раньше я экономил на материалах: дешёвые кисти быстро приходили в негодность, недорогой акрил менял цвет после высыхания. Сейчас использую качественные инструменты и краски — они служат дольше и дают предсказуемый результат.

Вот основные инструменты, которыми я пользуюсь:

1. Кисти разных размеров и форм (круглые и плоские). Хорошие кисти стоят до 2 тыс. руб. за штуку. В гараже они часто засыхали из-за отсутствия воды.
2. Губки, тряпки, шпатели — ими удобно наносить краску разными способами, они недорогие и не требуют ухода.
3. Краски. Один тюбик стоит от 1 до 3 тыс. руб. Если уметь смешивать цвета, большого количества тюбиков не нужно.
4. Пастель (сухая и масляная). Недавно появились специальные масляные палочки по цене около 2 тыс. руб. за штуку.
5. Перчатки и сменная одежда. Акрил не отстирывается, поэтому правило «надень то, что не жалко» важно соблюдать.

Как состоялась первая сделка

Когда я только начал рисовать, цели зарабатывать не было — просто нравился сам процесс. Посмотрев на других художников, которые продают работы, я решил попробовать и сам.

В сентябре 2026 года я зарегистрировался в онлайн-галерее Singulart. Площадка работает как маркетплейс: коллекционеры выбирают понравившиеся работы и покупают их онлайн. Попасть туда непросто: сначала нужно подать заявку, получить приглашение, заполнить профиль, загрузить работы, пройти модерацию.

Первая продажа случилась уже через неделю. Австрийский коллекционер приобрёл картину Red Sand 1. Позже выяснилось, что она напоминает работы австрийского художника Фриденсрайха Хундертвассера — возможно, именно поэтому её купили в Австрии.

Картина стоила около 55 тыс. руб. Платформа удержала 50 % комиссии, но полностью оплатила доставку. Организационными вопросами я занимался сам:

1. Подготовил документы: сертификат подлинности, инвойс, разрешение на вывоз произведения искусства (оформляется в Минкульте).
2. Снял холст с подрамника, свернул и поместил в тубус.
3. Собрал документы для DHL: договор, копию паспорта, счёт-проформу и квитанцию об оплате.
4. Передал посылку курьеру (предварительно упаковав в плотную плёнку, которую пришлось потом разматывать для проверки).

Как рисование помогает мне в работе

Творчество развивает интуицию и внутреннее чутьё. Это заметно в коммуникации: я лучше чувствую, как разговаривать с людьми и принимать решения. При работе над бренд-системой банка такая опора на ощущения оказалась очень полезной.

Рисование помогло лучше понять цвет и его сочетания. Теперь я знаю, как получить модный ментоловый или мятный оттенок, смешивая зелёный, синий и белый.

Кроме того, творчество позволяет быстро переключиться: 15–20 минут рисования помогают отдохнуть от видеозвонков и технических задач, особенно на удалёнке.

Одну из картин я написал именно в такой перерыв. Опубликовал работу в Facebook, и знакомый сразу предложил купить её вместе с ещё одной картиной за 35 тыс. руб. Позже он приобрёл несколько работ небольшого формата по 5 тыс. руб.

Что делать, если вы хотите рисовать, но никак не начнёте

Чтобы начать рисовать, не обязательно иметь навыки. В творчестве нет жёстких правил — цвета можно смешивать так, как подсказывает внутреннее состояние.

Важно уметь вовремя остановиться и объективно оценить работу. Для этого я фотографирую картины, делаю перерыв на несколько часов, а потом возвращаюсь к ним свежим взглядом.

Художники часто говорят, что не стоит тратить на одну работу слишком много времени. Если появилось вдохновение — беритесь за кисти. Иногда достаточно 15–20 минут, чтобы создать что-то интересное.

Главное — начать. Если занятие понравится, вы будете развиваться естественным образом. Если нет — попробуйте что-то другое. Не стоит игнорировать собственные желания и интересы.

И напоследок

Несколько советов тем, кто хочет продавать свои работы:

1. Публикуйте работы в соцсетях или на платформах вроде Singulart — это самый доступный способ найти покупателей.
2. Не бойтесь зарубежных площадок. В России большие форматы продаются сложнее, а западные коллекционеры чаще проявляют интерес к искусству и готовы инвестировать.
3. Будьте уверены в своих работах. На рынке есть место как для дорогих, так и для более простых вещей — вкусы у коллекционеров разные.