Здравствуйте!
Индустрии кино и игр постоянно развиваются, интерес к их продуктам все растет. Но мало кто знает, как проходит процесс создания мультфильмов и игр. Над ними трудятся огромные команды специалистов, в числе которых имеются и концепт-художники.
У них есть особая задача – создать первые наброски персонажей, сцен, мест действия, предметов и пр. Именно эти специалисты продумывают общий облик и задают настроение будущему проекту.
И сегодня мы подробно расскажем, кто такой концепт-художник, чем он занимается, чем отличается от 2D-художника, сколько зарабатывает и где пройти обучение.
Особенности профессии
Концепт-художник – это специалист, который на основе устного описания или технического задания от геймдизайнера, шоураннера, режиссера, сценариста или автора проекта создает эскизы персонажей, локаций, оружия, одежды и т. д. Он способен с нуля разработать визуальный дизайн целого мира и населяющих его героев.
Простыми словами, это специалист, который “переносит” образы из головы авторов на бумагу. При этом необязательно его наброски, т. е. концепт-арты, станут конечным продуктом. Ведь чаще всего они сильно изменяются и перерисовываются десятки раз.
К тому же концепт-арты не отличаются детализацией. Это эскизы, которые предназначены для того, чтобы остальная команда понимала настроение проекта, его концепцию и атмосферу, а также знала, по какому направлению ей двигаться дальше.
Да и обычно у специалиста из-за сжатых сроков нет времени, чтобы уделить внимание каждой детали. Концепт-художник должен предоставить несколько вариантов дизайна, чтобы из них можно было выбрать лучший.
Также специалист создает персонажа по одному дизайну, но в разных позах и с разными выражениями лица.
После того как концепт-художник нарисует героев и окружающее их пространство, его наиболее удачные эскизы направляются к другим специалистам: 3D-моделлерам, художникам по текстурам, аниматорам и прочим. Там уже шаблоны превратятся в 3D-модели, обретут текстуры, будут анимированы и станут “живыми”.
На этом специалисте лежит большая ответственность, ведь именно он закладывает основу. По его наброскам и будет формироваться будущий образ игры, мультфильма, комикса, поэтому важно передать правильный посыл и тот смысл, который автор вложил в свою работу.
Особенно сложно приходится концепт-художнику, когда даже сценарист, режиссер или геймдизайнер имеют смутное представление, что хотят увидеть в конце.
Трудятся концептеры в киноиндустрии, гейм-разработке и сфере виртуальной реальности. Также они могут иллюстрировать комиксы, создавать эскизы для архитектурных проектов и рекламы.
В зависимости от того, какую отрасль выбрал специалист, определяется и список его задач, а также сроки их выполнения. Например, в киноиндустрии очень сжатые сроки и высокий темп, а в гейм-разработке немного спокойнее.
Но неважно, в какой сфере будет “крутиться” концепт-художник, ему все равно нужно знать основы композиции и анатомии, уметь работать со светом, сочетать цвета и фантазировать, превращая текст или аудиозаписи в эскизы.
Несмотря на творческую направленность профессии, специалисты не могут креативить все время. Им нужно строго придерживаться технического задания, допускать вольность можно далеко не всегда.
Специализации концепт-художника
Кроме отрасли, концепт-художники должны еще выбрать свою специализацию. На самом деле их много, мы опишем лишь основные.
- Создание эскизов окружающего пространства
Специалист рисует различные локации, которые могут окружать персонажей: города и дома, леса и реки, парки и скверы, планеты и другие миры, да и все что угодно. Он разрабатывает дизайн как общих планов, так и отдельных территорий и помещений.
Концепт-художник должен создать общее настроение, которое зависит от тематики, и дать общее представление о том, где будет проходить действие.
- Разработка дизайна персонажей
Примеры были показаны в предыдущем подзаголовке. Специалист создает внешность персонажей. Но это еще не все. Он также должен отразить характер, интересы, поведение и все остальные составляющие личности с помощью своих эскизов.
При этом персонажами могут быть не только люди, но и животные, различные фэнтезийные существа, например, эльфы, драконы, зомби, вампиры и т. д.
Концепт-художники, создающие персонажей, считаются самыми востребованными. Однако их работа сложнее, чем у специалистов, разрабатывающих дизайн окружения и предметов.
- Моделирование предметов
Вот где концепт-художник может по-настоящему “разгуляться”. Создавать придется предметы интерьера, оружие, книги, машины, мебель, игрушки, магические артефакты, украшения и многое другое.
Эта специализация подразделяется на категории, так как предметы – это слишком обширное понятие. Например, есть специалисты, создающие так называемые пропсы, т. е. бутафорию. Это могут быть камни, мусор, бочки и вся остальная мелочь, которая встречается на пути героя. Обычно этой работой занимаются новички.
Также есть такие отдельные направления, как разработка дизайна оружия или транспортных средств.
[Создание концепт-артов предметов]
- Создание универсальных концепт-артов
Специалисты-универсалы способны разработать эскизы и персонажей, и окружения, и предметов. Они могут не останавливаться на конкретной специализации, а брать любые проекты.
Считается, что универсальные концепт-художники не обладают настолько же выраженным стилем, как те мастера, которые выбрали специализацию. И в крупных компаниях предпочитают нанимать именно узконаправленных специалистов. Однако в небольших студиях, наоборот, работают универсальные концептеры.
Обязанности специалиста
Задачи и функции концепт-художников во многом зависят от сферы деятельности и масштаба компании. Как мы уже говорили, в небольших студиях работают универсальные специалисты, которые отвечают за все: и за персонажей, и за предметы, и за окружение. Один человек ведет весь проект.
А в крупных компаниях над продуктом трудится целая группа концепт-художников, каждый из которых имеет свою зону ответственности.
Если говорить о стандартных обязанностях специалиста, то следует выделить следующие:
- Создание концепт-артов зданий, мебели, персонажей, оружия, животных и прочего в соответствии с техническим заданием.
- Взаимодействие с другими специалистами: сценаристами, режиссерами, геймдизайнерами, аниматорами, 3D-моделлерами и многими другими.
- Корректировка набросков по требованию.
- Придание персонажам характера, личностных черт, особенностей поведения с помощью рисунков.
- Строгое соответствие концепту и тематике проекта.
- Рисование от руки и в компьютерных программах.
- Продумывание логики взаимодействия персонажей с предметами и окружением, например, как герой управляется с оружием.
Главное же требование работодателя и задача концепт-художника – помочь команде специалистов понять основное направление и концепт проекта.
Отличия концепт-художника от 2D-художника
Можно легко спутать концепт-художника с 2D-художником, так как их обязанности пересекаются, да и отличий между ними немного.
Главное из них состоит в том, что концепт-художник находится в “первом эшелоне”. Он один из первых начинает работать над проектом, с нуля создает эскизы и задает общий вектор. Для него не имеют значения детали и точная проработка всех элементов. Намного важнее картина в целом, настроение и тон проекта.
А 2D-художник, наоборот, прорабатывает все детали, включая самые мелкие и незначительные. Результаты его работы видит массовый пользователь. Именно его модели, персонажи и предметы попадают в игру, мультфильм, фильм или комикс.
Еще одно отличие: 2D-художник, как ясно из названия, работает только с 2D. Тогда как концепт-художник может трудиться и над 2D, и над 3D.
Навыки и личные качества
Любой специалист должен обладать определенными hard и soft skills. Без них не стать профессионалом.
Начнем с навыков и умений концепт-художника:
- Навык рисования от руки в различных стилях. Надо уметь быстро создавать эскизы.
- Умение строго следовать техническому заданию и четко выполнять поставленную задачу.
- Понимание принципов колористики и композиции.
- Умение показывать поведение и характер персонажа с помощью рисунков.
- Знание основ дизайна.
- Умение разрабатывать дизайн проекта с нуля.
- Навык работы в таких программах и редакторах, как Photoshop, Maya, 3D Max, ZBrush, Blender, Corel, Illustrator, SketchUp, Unreal Engine 4 и др.
- Понимание художественных принципов и законов.
- Умение создавать концепты персонажей, предметов и локаций.
- Знание пластической анатомии.
- Умение строить перспективы.
- Навык создания проекта с нуля по текстовому или аудиоописанию.
- Умение работать в команде.
А вот способность детализировать концепт-арты не нужна. Для специалиста важнее ухватить посыл автора, геймдизайнера или режиссера и отразить его в своих эскизах.
Не менее значимы и личные качества, без которых тяжело стать профессионалом. Среди них:
- гибкость и адаптивность;
- обучаемость;
- коммуникабельность;
- усидчивость;
- ответственность;
- творческая жилка;
- развитая фантазия;
- широкий кругозор;
- стратегическое мышление.
Заработок и места работы
Если вы хотите стать концепт-художником, то приготовьтесь к высокому уровню конкуренции. Работодатели выбирают наиболее сильных мастеров, да и кандидатов на эту роль достаточно много. Чтобы победить в конкурентной борьбе, нужно постоянно наращивать свои навыки, анализировать тренды индустрии и изучать новые инструменты.
Как мы уже писали, концепт-художники могут устроиться на работу в киноиндустрии, студии гейм-разработки, рекламные агентства, архитектурные компании и т. д. Также можно иллюстрировать книги и комиксы, создавать эскизы для сувенирной продукции.
Доступны три формата работы:
- В качестве штатного сотрудника. В этом случае специалист работает на компанию и получает стабильную зарплату. Ему не нужно самому искать клиентов, это делают работодатели. Но и выбирать, за какой проект браться, а за какой нет, не получится.
- В качестве временного работника. Концепт-художника могут нанять на определенный проект. Он не будет штатным сотрудником, а лишь временным. Как только специалист выполнит свои задачи, ему придется снова искать задание вне компании. Но плюс в том, что временный концепт-художник может работать только над теми проектами, которые ему понравились. Обычно у такого специалиста фиксированный оклад.
- Фриланс. Этот вариант немного похож на предыдущий. Фрилансеры тоже не прикреплены ни к какой компании, их нанимают лишь временно, а после завершения работы им надо искать новых заказчиков. Однако клиентом может быть не только компания, но и частное лицо. К тому же заданиями могут быть не крупные проекты, а совсем простые задачи, которые выполняются за час. Также обычно фрилансеры берут не фиксированную заранее сумму, а работают на почасовой ставке.
В целом можно сказать, что концепт-художники получают высокую зарплату. Эта профессия относится к высокооплачиваемым специальностям. Даже начинающие специалисты получают до 60 000 руб. в месяц. А уж опытные могут зарабатывать и до 200 000 руб.
Наиболее высокие расценки в Москве. Но это не значит, что специалисты из регионов не могут хорошо зарабатывать. Сейчас все больше появляется удаленных концепт-художников, поэтому найти работу с высокой оплатой могут все, независимо от местоположения.
Достоинства и недостатки профессии
А теперь рассмотрим плюсы и минусы работы концепт-художником. Начнем с положительных сторон:
- Разнообразные задачи и творческая направленность профессии, так что скучно не будет.
- Высокая заработная плата.
- Есть возможность выбрать из нескольких сфер деятельности.
- Возможность устроиться на работу в иностранную компанию.
- Несколько вариантов обучения, существует много онлайн-курсов для новичков.
- Есть возможность работать удаленно.
А теперь мы перечислим негативные моменты:
- Высокая конкуренция.
- Работодатели предъявляют строгие требования, специалистам придется работать в жестких условиях и в короткие сроки. К тому же нужно часто переделывать эскизы.
- Ненормированный рабочий график.
- Необходимо постоянно обновлять свои знания и навыки.
- Среди заказчиков может попасться тот, кто и сам четко не понимает, что хочет видеть по итогу. Это затрудняет работу.
Обучение и поиск работы
Чтобы стать концепт-художником, необходимо выбрать один из трех вариантов обучения.
- Самостоятельное обучение
Начинающие специалисты могут воспользоваться видеороликами на YouTube, литературой, самоучителями. Также можно следить за действующими профессионалами. Это дешевле, но малоэффективно.
- Высшее образование
Диплом станет существенным плюсом при найме на работу. Однако знаний, которые дают вузы, может не хватить. Поэтому практиковаться придется самостоятельно. Желательно получить художественное или дизайнерское образование.
- Онлайн-курсы
Существует множество программ от различных онлайн-школ, которые разработаны, чтобы обучить новичков профессии концепт-художника.
Курсы позволяют пользователям приобрести не только теоретические знания, но и практические умения. Кроме того, уроки ведут настоящие профессионалы. Новички могут следить за работой действующих мастеров и перенимать их опыт.
В качестве примеров онлайн-курсов для концепт-художников могу привести:
- Профессия Концепт-художник с нуля до PRO – Skillbox.
- Концепт-художник – XYZ School.
- Концепт-арт персонажей – FUNGI.
- Концепт-арт окружения, Matte Painting и 3D для 2D – CG LAB.
- Концепт-арт персонажей – Smirnov School.
Прежде чем искать вакансии и откликаться на них, необходимо собрать портфолио с лучшими работами. Если нет подходящих свободных заданий, то можно самому придумать темы и создать концепт-арты.
Найти подходящее объявление можно на сайтах-агрегаторах вакансий, например, HeadHunter, Superjob или Rabota.ru. А фрилансеры могут поискать задания на биржах фриланса: Kwork, FL, Freelance и т. д.
Можно поискать вакансии и на официальных сайтах компаний. Некоторые организации предлагают стажировки новичкам.
Заключение
Сегодня мы провели обзор профессии концепт-художника. Это интересное, творческое и высокооплачиваемое направление. Однако специалисты должны понимать, что это ответственная и сложная профессия. Концепт-художник должен не просто создавать эскизы, а передавать с их помощью замысел автора.
Если у вас есть желание освоить эту специальность, то воспользуйтесь онлайн-курсами для обучения. Это наиболее эффективный способ приобретения нужных навыков и знаний.
