BuzzFeed가 크리에이터 네트워크를 넓혔다…계약 조건은 비공개

BuzzFeed는 2026년 10월 6일 발표에서 기존 Creator Program을 BuzzFeed Creative Network로 확대하고 Anthony Allred II를 인재·크리에이터 파트너십 책임자로 임명했다. 회사는 초기 참여자 10명을 공개하고, 소셜 콘텐츠에서 영화·TV까지 협업 기회를 제시했다. 발표문에는 보수, 콘텐츠 권리, 독점 범위나 지원 방식에 관한 계약 조건이 실리지 않았다.

공개된 명단은 Ace Greene, GLDN HR, Andrew Badami, Patrick Cloud, Aixa, John Gaines, Bryan Arenales, Erik Hung, Aamir Dassat, Eutel Wallace다. Greene과 Arenales를 ‘Love Island’ 출연자, Gaines를 피트니스 크리에이터, Dassat를 자동차 수집가로 소개한 The Ankler의 10월 7일 보도에서 Allred는 “Creators who are authentic, relatable and have fandom are shaping culture in a way we’ve never seen before”라고 말했다. 같은 보도는 공식 명단에 GLDN HR로 적힌 대상을 소셜 기반 이벤트 시리즈로 설명한다.

처음 공개된 참여자는 누구인가

초기 명단은 특정 장르의 영상 창작자로만 이뤄지지 않았다. 예능 출연 경력이 있는 인물과 운동 분야의 창작자, 자동차 수집가, 소셜 미디어에서 출발한 이벤트 시리즈가 함께 포함됐다. 개인뿐 아니라 이미 운영 중인 시리즈도 명단에 있다는 점이 눈에 띈다. 다만 각 참여자가 실제로 어떤 프로젝트를 맡았는지는 공개되지 않았다.

제시된 네트워크의 분야는 라이프스타일, 음악, 게임, 대중문화에서 스포츠와 엔터테인먼트까지 폭넓다. 이 분야 구분은 전체 협업 방향을 설명할 뿐, 공개된 인물마다 배정된 제작 분야나 활동 기간을 뜻하지 않는다. 명단에 이름을 올린 사실과 특정 브랜드의 캠페인 또는 스튜디오 작품에 참여하기로 한 사실은 서로 구별해야 한다. 현재 공개된 인물과 시리즈만으로 향후 전체 참여 규모를 계산할 수도 없다.

앞으로 몇 달 동안 추가 참여자가 공개될 예정이다. 따라서 이번 명단은 네트워크를 처음 알리면서 공개한 구성이지 모집의 최종 결과가 아니다. 새 참여자를 공개적으로 모집하는지, 기존 파트너를 선발해 초청하는지에 관한 절차는 발표문에 적히지 않았다. 외부 창작자가 참여할 수 있는 신청 통로 역시 현재로서는 확인되지 않는다.

Allred에게 주어진 역할은 명단 관리보다 넓다. 그는 회사 전체의 인재 및 크리에이터 관계를 맡고, BuzzFeed의 브랜드와 제작 조직을 가로지르는 협업 기회를 개발한다. 이 역할은 스튜디오의 오리지널 콘텐츠 확장 구상과도 연결된다. 다만 개별 참여자가 받는 제작 인력이나 유통 지원 규모는 아직 확인되지 않았다.

소셜 콘텐츠에서 영화·TV까지 열어 둔 범위

협업 대상으로 제시된 자산은 BuzzFeed, Tasty, Cocoa Butter, Pero Like 같은 브랜드와 BuzzFeed Studios의 영화·TV 오리지널 프로그램이다. 네트워크는 크리에이터를 회사의 관객, 편집·제작 역량, 상업 파트너와 연결하고 새로운 오리지널 콘텐츠와 경험을 개발하는 틀이다. 소셜 콘텐츠에서 극장용 장편영화까지 같은 네트워크의 가능한 활동 범위로 제시됐다. 어느 참여자가 어느 브랜드나 작품과 일할지는 아직 제시되지 않았다.

여기서 영화와 TV는 확정된 작품 목록이 아니라 가능한 제작 영역이다. 공개된 이름에 대응하는 작품명, 제작 일정, 배급 계획은 함께 발표되지 않았다. 특히 극장용 장편영화까지 언급된 표현을 모든 참여자에게 영화 출연이나 제작이 보장된다는 약속으로 읽기는 어렵다. 현재 확정된 것은 협업 가능 범위에 관한 구상과 초기 참여자 명단이다.

브랜드 채널에 실리는 콘텐츠와 스튜디오 제작물이 완성되는 과정에는 차이가 있다. Tasty에 맞춘 짧은 영상과 영화·TV용 오리지널 기획은 필요한 제작 기간과 참가자의 역할, 후속 활용 방식이 같을 수 없다. 새 네트워크의 참여자 모두에게 같은 수준의 기획 개발이나 배급 지원이 주어지는지도 알 수 없다. 네트워크 참여 자체가 특정 형식의 작품을 보장하는 구조로 발표된 것은 아니다.

협업 범위가 넓어진다는 것은 크리에이터의 기존 팬층이 BuzzFeed의 여러 브랜드 또는 스튜디오 제작물과 만날 수 있다는 뜻이다. 소셜 채널에서 알려진 인물이 기존 시청자와 만나는 접점은 브랜드 콘텐츠가 될 수도 있고, 별도의 오리지널 프로그램이 될 수도 있다. 어느 경로를 택하느냐에 따라 제작의 주도권과 참여자의 기여 방식도 달라진다. 이번 발표는 가능한 경로를 제시했지만 개별 프로젝트의 방식까지 정하지는 않았다.

기존 Creator Program에서 이어지는 것과 달라지는 것

새 이름은 완전히 처음 만든 제도를 뜻하지 않는다. BuzzFeed Creative Network는 이전 Creator Program의 확대판으로 발표됐고, 인재 파트너십을 총괄할 책임자와 초기 명단, 스튜디오 작품까지 아우르는 활동 범위가 함께 제시됐다. 이전 프로그램의 모든 참여자가 자동으로 넘어오는지, 과거 계약이 그대로 유지되는지는 공개되지 않았다. 명칭 변경과 계약의 승계를 같은 일로 볼 근거도 없다.

Digiday의 2022년 취재에 따르면 당시 프로그램에는 정규 직원, 프리랜서, 전직 직원, 외부 크리에이터가 섞여 있었으며 참여자는 2018년 출범 당시 12명, 2019년 36명에서 2022년 약 100명으로 늘었다. 당시에는 Complex Networks의 인재까지 묶는 Catalyst라는 이름도 사용됐다. 이번에 먼저 발표한 명단의 규모와 과거 프로그램 전체의 참여자 수는 집계 대상이 달라 증가나 감소를 보여 주는 비교값이 아니다.

과거 운영에서는 참여 형태뿐 아니라 맡는 일도 같지 않았다. 일부 창작자는 브랜드 협업에 참여했고, 다른 사람은 BuzzFeed의 편집 기획에 더 깊이 관여했다. 정규 직원으로 시작했다가 프리랜서로 활동 범위를 바꾼 사례도 있었다. 따라서 프로그램 소속이라는 공통 명칭만으로 고용 관계나 회사의 콘텐츠 통제 범위를 짐작하기 어려웠다.

당시 보수는 단발성 작업인지 기존 프랜차이즈나 프로그램의 일부인지에 따라 달라졌다. 영상 길이와 제작물의 수, 콘텐츠 유형, 소셜 게시물 수, 크리에이터의 관객 규모도 금액에 영향을 줬다. 독점 조항과 사용권, 납기 역시 요율에 영향을 미치는 요소로 거론됐다. 이들은 과거 프로그램과 업계 계약을 설명하는 요소이며, 새 네트워크가 같은 보수 기준을 적용한다는 뜻은 아니다.

이전 프로그램은 광고주와 크리에이터, BuzzFeed 브랜드가 한 제작물에 함께 관여하는 구조도 갖고 있었다. 그 때문에 콘텐츠의 소유권과 사용권이 복잡해질 수 있다는 지적이 나왔다. 이번 개편에서는 협업 가능한 결과물이 소셜 영상뿐 아니라 영화·TV까지 넓어져, 어떤 기획을 누가 만들고 어느 범위에서 다시 활용할지가 더욱 중요해진다. 실제 권리 배분은 개별 작품과 계약에 따라 달라질 문제다.

영화·TV 협업에서 중요해지는 권리 경계

참여자가 자신의 채널에서 키운 캐릭터나 기존 영상 형식을 가져온다면 출연료와 그 형식의 사용권은 구분해야 한다. 원작 아이디어를 스튜디오 프로그램으로 개발하는 경우에는 누가 완성물을 소유하고, 후속 시즌이나 다른 플랫폼에서 재사용할 수 있는지도 별개의 쟁점이다. 소셜 영상의 편집본을 브랜드 채널에 게시하는 권한과 영화·TV 프로젝트를 새로 만드는 권한은 같은 말이 아니다. 제시된 협업 범위가 넓은 만큼 계약에서 다뤄야 할 권리의 종류도 다양하다.

독점 조항 역시 작업마다 파급 범위가 다를 수 있다. 한 광고주의 캠페인 기간에만 경쟁사 활동을 제한하는 경우와 창작자의 다른 출연이나 자체 채널 운영까지 제한하는 경우는 포기해야 할 기회가 다르다. 제작 기간, 결과물의 수, 유통 지역, 후속 활용 기간이 정해지면 같은 출연이나 제작 참여라도 권리의 가치가 바뀐다. 과거 계약에서 보수 차이를 만든 요소들을 새 프로젝트에서도 살펴봐야 하는 이유다.

이번 발표에는 보수 산정 방식, 콘텐츠 소유권, 독점 범위, 계약 기간, 제작 지원 방식에 대한 공통 조건이 담기지 않았다. 공개 지원 경로와 개별 작품의 일정도 제시되지 않았다. 참여 명단과 협업 가능 분야는 확인됐지만, 창작자가 실제로 어떤 대가를 받고 어디까지 권리를 넘기는지는 후속 프로젝트 발표나 개별 계약이 나와야 판단할 수 있다.

예고된 추가 참여자 명단이 공개되면 네트워크의 구성이 더 구체화될 것이다. 소셜 콘텐츠와 영화·TV를 연결한다는 계획의 실제 폭은 누가 어떤 브랜드 또는 스튜디오 작품에 참여하고, 그 결과물이 어떤 형태로 공개되는지에서 드러날 것이다.

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