Привет1
Если на вопрос «Кем ты хочешь стать, когда вырастешь?» в шестидесятые отвечали: «космонавтом», «врачом» или «стюардессой», то сегодня у молодого поколения несколько другие ценности и идеалы. Дизайнер одежды — одна из самых популярных профессий, о которой мечтают зуммеры. На запрос «Как стать модным дизайнером» Google выдает от 400 до 500 тыс. результатов.
Мы собрали самую актуальную информацию, которая может понадобиться тем, кто решил посвятить себя созданию одежды и аксессуаров.
Для начала рассмотрим конкретнее, чем занимаются дизайнеры одежды и аксессуаров.
– Исследование будущих модных тенденций. Для этого дизайнеры используют отчеты по трендам, где отражаются определенные стили, цвета и ткани, которые будут популярны в будущем сезоне. В дополнение, посещают выставки искусства, концерты, изучают историю, пользуются специализированными сайтами и опираются на собственное чутье.
– Создание предварительных эскизов. Большинство дизайнеров рисует скетчи от руки, а затем переносят рисунки в цифровое изображение при помощи профессиональных компьютерных программ.
– Посещение фабрик по производству тканей или трейд-шоу. Образцы тканей помогают дизайнерам решить, какой материал использовать для определенных моделей или всей коллекции.
– Создание прототипов одежды. Для экономии средств, прототипы шьют из дешевой ткани, затем примеряют на моделей и корректируют дизайн.
– Изготовление итоговой коллекции. После того, как вся коллекция отшита из оригинальных тканей, ее представляют ритейлерам, на модных показах и выставках. Когда появляются заказы, коллекция отправляется в массовое производство или выпускается в лимитированном количестве.
Если вы хотите стать дизайнером одежды и аксессуаров, вам необходимо знать о том, что график и время работы зависит от размера компании, где вы работаете и вашего опыта.
Многие дизайнеры являются независимыми творцами и предпринимателями, они работают с индивидуальными клиентами или заключают краткосрочные контракты с дизайнерскими фирмами для выполнения определенных задач.
У таких дизайнеров, в большинстве случаев, нет четкого рабочего графика, бывают недели затишья, а иногда приходится работать по 15 часов в сутки, чтобы успеть в указанные сроки.
Другие дизайнеры работают на производителей, поставщиков, дизайнерские фирмы, придумывая дизайн одежды и аксессуаров для массового рынка. В основном, у них постоянный график работы (например, с 10 утра до 19 вечера), хотя иногда требуется работать сверх нормы, чтобы успеть вовремя запустить коллекцию в производство или подготовиться к модному показу.
Учёба или нет.
Даже самому одаренному и талантливому мечтателю будет полезно получить базу и научиться продавать свои шедевры (поскольку надо же на что-то творить).
Сегодня многие университеты, дающие образование в области дизайна одежды, предлагают своим студентам такие программы, где курсы дизайна и технологий можно совмещать с основами менеджмента, маркетинга, бизнес-науки.
Помимо Central Saint Martins, в рейтинг лучших учебных заведений в области моды сегодня входят Школа дизайна Парсонс (Нью-Йорк), Кингстонский университет (Лондон), Французский институт моды (Париж), Королевский колледж искусств (Лондон) и Высшая школа искусств, дизайна и архитектуры Университета Аалто (Хельсинки).
Особняком стоит Королевская академия изящных искусств в Антверпене. Именно она в 1980-х подарила нам знаменитую «антверпенскую шестерку»
Прежде чем отправляться покорять западные университеты, стоит присмотреться и к тому, что сегодня предлагают отечественные вузы.
Большинство наших соотечественников, которые сегодня имеют вес в модном мировом сообществе, смогли заявить о себе, не имея за плечами диплома ни школы Парсонс, ни Сент-Мартинса.
Вам нужно будет составить портфолио своих работ, которое вы сможете взять с собой на курсы и собеседования. Ваше портфолио должно включать дизайны и технические чертежи ваших собственных проектов (групповых или командных). Работодатель или образовательное учреждение также могут попросить взять с собой настоящую одежду или аксессуары, которые вы сами сделали.
Дизайн одежды, как думает большинство людей, - это не просто создание одежды или рисование на компьютере или листе бумаги. Это намного больше.
Работа, творчество и самореализация:
Как дизайнер одежды и аксессуаров, вы сможете создавать новые тенденции и положить конец старым. Модный дизайн - это не что иное, как побуждение людей начать использовать ваш дизайн, будь то одежда или аксессуары.
Пройдите стажировку.
Стажировка – это важный шаг, он позволит завести деловые контакты индустрии моды и поможет научиться работать в команде, что очень важно для работы дизайнера.
Вы можете быть креативными, но если вы закрыты для идей других людей, не хотите быть гибкими, вы вряд ли станете успешным дизайнером. Создание коллекций предполагает командную работу.
Если вы хотите запустить собственную линейку, сначала приобретите хороший опыт в отрасли, чтобы лучше разбираться во всех аспектах и тонкостях создания коллекций.
Будьте готовы много работать.
Последний шаг в становлении дизайнера одежды – это упорный труд. Он докажет вашу ценность. Начинающие дизайнеры должны быть готовы стать частью команды, а не настаивать на собственном видении.
Покажите, что вы готовы работать день и ночь, переделывать дизайн снова и снова до тех пор, пока он не станет идеальным. Это качество, кстати, учитывается при приеме в институт.
Кто ваш клиент и что уникального вы можете предложить рынку?
Прежде чем начать, постарайтесь ответить на этот вопрос наиболее развернуто: как выглядит ваш клиент, где работает, какой у него распорядок дня, куда он ездит в отпуск, что ест на завтрак. Точное попадание в свою целевую аудиторию — одна из главных составляющих успеха. Как минимум это поможет определить траекторию движения.
Уделяйте максимум внимания качеству и производству
Часто случается, что дизайнер, очень гордый тем, что свою новую коллекцию он сшил из суперэксклюзивной ткани, которую ему по знакомству достали в Париже, забывает должным образом проработать конструкцию изделий, и как результат красота материала меркнет в силуэте безобразно сидящего балахона, уродующего фигуру.
Бывает и наоборот: вы пытаетесь сократить себестоимость изделия за счет материала, и в итоге вещь превращается в половую тряпку быстрее, чем заканчивается сезон. Не жалейте времени и сил на поиск хорошего производства и хорошей ткани.
Проблемы, с которыми придется столкнуться
Поставщик может задержать поставку или прислать не ту ткань; фабрика ставит молодых дизайнеров в самый конец, отдавая приоритет большим брендам. Все стараются заработать на новичках как можно больше, найти хороших партнеров очень тяжело.
Ну и команда — заведовать производством непросто физически и морально, а процесс поиска достойных профессионалов может затянуться.
Соотношение «цена-качество» — важный пункт в вашей подготовительной работе
Именно несоблюдение этого баланса зачастую губит многие начинающие бренды и не дает им развиваться. Проблема в том, что фабрикам, как правило, невыгодно работать с маленькими объемами, они не могут предложить новичкам выгодные условия сотрудничества.
И опять же понимание своей целевой аудитории поможет определиться с тем, из какого материала, в какой стилистике и где шить свою коллекцию. Одно дело — если вы целитесь в зуммеров (самая активная часть покупательской аудитории сегодня) и хотите делать модный масс-маркет, совсем другое — если планируете шить вечерние платья на заказ для арабских принцесс.
Ассортимент
Он обязательно должен быть сбалансированным. Если речь идет о бренде одной категории, убедитесь в том, что вы можете предложить своему клиенту широкий выбор цветов, принтов и материалов (иначе он просто к вам больше не вернется). Работаете с полноценной ассортиментной матрицей?
Желательно, чтобы одна модель имела различные опции цвета и материала. Также из вещей вашей коллекции должен собираться тотал-лук. То есть, если вы делаете упор на юбки, не забудьте, что к ним нужны топы, блузки, трикотаж и жакеты.
Обратите внимание на то, как работают с ассортиментом крупные марки (Givenchy, Balenciaga, Valentino): какой бы ни была тема коллекции, помимо сложных и знаковых вещей, дизайнер старается проработать ее также в очевидных коммерческих бестселлерах — свитшотах, футболках, кроссовках, рюкзаках.
Памятка
Помните о том, что сегодня люди заинтересованы не столько в самой одежде, сколько в эмоциях и впечатлениях, поэтому позиционирование бренда важно продумать с самого начала. Для успеха марки очень важна красивая история или большое известное имя, иначе это будут просто вещи, которые можно купить в любом масс-маркете.
Поэтому следующее, что вам нужно сделать после того, как вы сшили качественную полноценную коллекцию, — это придумать идею и грамотно ее оформить. Для этого вам понадобятся несколько компонентов:
• История
Необходимо сформулировать легенду своего бренда.
• Актуальность
Очень важно идти в ногу со временем, чувствовать тренды и настроения.
• Хороший информационный повод
• Лукбук
Должен быть атмосферным, но при этом понятным. Помните о деталях: стайлинг, совпадающий с образом мыслей вашей целевой аудитории, макияж, прически, правильный свет (чтобы можно было разглядеть вещи, понять, как они сидят и из чего сделаны). Прекрасно, если лукбук вам снимал кто-то из известных фотографов, но молодые таланты тоже подойдут.
• Аккаунт в Instagram — ваше лицо
Возможно, сегодня это даже важнее, чем все остальное. Самый оперативный проводник информации во внешний мир поможет быстро заявить о себе. Но попытка продавать свои коллекции через Instagram сразу убьет все ваши усилия по созданию правильного имиджа. А вот красивые атмосферные фото того, как создается коллекция, чем живет и вдохновляется дизайнер, стритстайл с вашими вещами — то что нужно.
• Точки продаж
Не распыляйтесь. Берите не количеством, а качеством. Для начала подойдут один-два мультибренда. Найдите тот магазин, чья селекция считается лучшей среди вашей целевой аудитории и чья команда готова поддерживать и уделять должное внимание начинающим дизайнерам.
Но будьте готовы к тому, что поначалу никто не захочет брать на себя риски и покупать кота в мешке (в данном случае в роли кота — ваш товар), поэтому в 99 случаях из 100 ретейлеры не захотят брать ваш товар на реализацию.
Что нужно байерам и как найти правильного агента?
Байеры берут информацию отовсюду: из Instagram, обновлений Vogue Runway, через сарафанное радио, на крупных выставках. Но один из самых достоверных источников для них — шоу-рум с хорошей репутацией, который предложит не только интересный рынку продукт с грамотной концепцией, но и возьмет на себя гарантии по своевременным срокам поставки и соответствующему качеству.
Попасть в руки к хорошему агенту не так-то просто. Коллекция должна быть уникальной и отличаться от тех, которые уже представлены в шоу-руме, соответствовать духу современности и удовлетворять потребности рынка, одним словом, иметь коммерческий потенциал. Но это далеко не все.
Требуется от дизайнеров максимальная ответственность и организованность при соблюдении дедлайнов на производстве, а также при контроле качества продукции. Начиная представлять новое имя, ты должен быть уверен в том, что твои клиенты (байеры) останутся довольны. А довольны они тогда, когда марка показывает хороший уровень продаж в конце сезона.
Преимущества хорошего агента:
• Помогает определить стратегию развития на том или ином рынке. Дает контакты лучших ретейлеров на территории.
• Берет на себя решение организационных вопросов, связанных со своевременным подтверждением заказа, оплатами и т. д.
• Делится комментариями клиентов, что помогает корректировать ассортимент, сроки, качество.
• Следит за грамотным позиционированием бренда на рынке (мерчандайзинг, ценообразование и т. д.).
• Способствует продвижению бренда (предоставляет ретейлеру всю необходимую информацию о бренде, проводит тренинги для персонала и т. д.).
Немного лирики напоследок. В творчестве и работе всегда важна помощь и поддержка. Кто знает, что получилось бы у Ива Сен-Лорана без Пьера Берже, у Рей Кавакубо без Эндриана Йоффе или у Миуччи Прады без Патрицио Бертелли.
До новых встреч!
