Вложить в картины и разбогатеть

Здравствуйте!

Через сколько лет получится снять сливки? Где продавать и покупать подлинники?
В этом Quasa разбиралась вместе с экспертом в области изобразительного искусства.
Зачем вообще покупают картины
В мировом сообществе до сих пор нет единого мнения по поводу приобретения произведений искусства. Одна часть уверена, что в этом деле могут вариться только коллекционеры, и покупают они не с целью разбогатеть. Другие считают, что к покупке картин надо подходить с холодным расчётом, и тогда спустя время можно будет окупить затраты с лихвой. На самом деле правда находится где-то посередине.
Сегодняшний рынок подстраивается под покупателя. У одного и того же художника могут продаваться работы как для инвестиционного коллекционирования, так и для оформления дома. Яркий пример — произведения популярного каталонского художника Жауме Пленсы.
Скульптуры 64-летнего мастера украшают парки, городские площади и другие общественные пространства десятков городов мира.

Christie’s, Sotheby’s и Phillips — крупнейшие в мире аукционные дома, основанные ещё в XVIII веке. Эксперты отмечают, что по уровню бюджетов покупка работ Пленсы сегодня сопоставима с приобретением лучших произведений русских шестидесятников. Цены продолжают расти, хотя уже не так быстро, как 8–10 лет назад. Бывают случаи, когда скульптуры, купленные пять лет назад в галереях, перепродавались на аукционах в два-три раза дороже.
Таким образом, для выгодной инвестиции необязательно искать раннего Ван Гога на блошином рынке Амстердама. Достаточно разглядеть «звёздочку» среди современных авторов, приобрести работу по умеренной цене и дождаться, пока художник станет известным.
Насколько развит такой вид инвестиций в России
Отечественный рынок только начинает формироваться. Филиал аукционного дома Sotheby’s открылся в Москве в 2007 году, а первый российский аукционный дом появился в 2009-м.

Сейчас в России искусство почти не рассматривается как выгодный инвестиционный продукт. Это связано с отсутствием полноценного арт-рынка на всём постсоветском пространстве. Нет и чёткого алгоритма оценки успешности художника, поэтому сложно просчитать будущую прибыль. Тем не менее рынок постепенно формируется, во многом благодаря зарубежным капиталам.
Западные коллекционеры активно покупают работы молодых российских авторов. Это мотивирует художников развиваться и оставаться в российском контексте, что в свою очередь стимулирует и местного покупателя. В результате идёт медленное, но заметное становление рынка.
Прогнозировать рост цен можно по активности самого художника: персональные выставки в ближайшие годы, участие в конкурсах и фестивалях — всё это повышает узнаваемость и стоимость работ.
Где покупать картины в России
Во-первых, аукционы. Перед участием необходимо пройти регистрацию, после чего можно делать ставки онлайн. Главное — не поддаваться азарту. Аукционные дома взимают комиссию от 5 до 20 %.

Покупателями становятся как опытные собиратели, так и те, кто только формирует свою коллекцию. Часто встречаются и просто любители искусства, пополняющие собрание раз в несколько месяцев.
Самые популярные аукционы в России сегодня — «Al Аукцион», «Артлот – 24», «Арт–4», «Владей».
Во-вторых, галереи и выставочные пространства. Здесь можно сразу заметить перспективного автора и договориться о цене напрямую.
В-третьих, антикварные магазины. Поход по ним — отдельное увлечение: иногда месяцами можно обходить одни и те же точки и в итоге найти действительно стоящую работу.
В-четвёртых, онлайн-сервисы. Авито, Юла, Яндекс.Маркет, группы во ВКонтакте и Одноклассниках иногда предлагают достойные образцы живописи по выгодной цене. Главное — быть внимательным к возможным мошенникам.
Как оценить стоимость картины

Индексы отслеживают динамику покупательской активности, изменения средних цен в сегментах живописи и графики, а также ценовые тренды по отдельным художникам.
Как рассчитываются ценовые индексы конкретного художника? Они отражают ежегодное изменение средней аукционной цены условного фрагмента картины на торгах в России и за рубежом. За базу принимается цена фрагмента, который стоил 100 долларов на год начала исчисления индекса. Так, если ценовой индекс живописи художника в 2005 году равнялся 100 пунктам, а в 2026 году достиг 250 пунктов, это означает, что 100 долларов, вложенные в работы автора в 2000 году, условно превратились к 2026 году в 250 долларов. Индексы рассчитываются на основе номинальных долларовых цен без поправок на инфляцию и курсовые факторы.
Примеры удачных инвестиций
Одним из самых известных случаев стала картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира». В 2026 году её продали за 450 млн долларов — это самая дорогая картина в мире. В 1958 году работу приобрели на аукционе за 45 фунтов. Изначально эксперты считали, что полотно написал ученик да Винчи. Лишь в 2005 году после реставрации выяснилось авторство самого Леонардо.
В Бельгии обычный покупатель приобрёл подлинник Рембрандта за 500 евро. После экспертизы стоимость картины оценили в 30 млн евро.
Среди русских художников недавний пример — Павел Челищев «Три индейских акробата». Первоначальные вложения в 7,5 тысячи долларов за шесть лет выросли до 43 тысяч долларов.
Реально ли вложить 1000 рублей и получить 100 000
Да, если внимательно изучить рынок, проконсультироваться с экспертами, понимать тренды и, главное, обладать терпением.
Где прячутся подводные камни
Вложения в произведения искусства весьма капризны. Случаев, когда новичку случайно повезло найти шедевр среди «мусора», — единицы. Гораздо больше историй о неудачных инвестициях. Искусство не любит дилетантов. Покупать полотно за тысячи долларов на блошином рынке или небольшом аукционе могут позволить себе только знатоки, уверенные в подлинности. Начинающим стоит выбирать более безопасные пути.

Искусство — это прежде всего диалог человечества с самим собой, изучение культурного кода, исследование нашей истории, амбиций, ошибок и достижений. Инвестируя в искусство, мы провоцируем этот диалог, становимся его частью и развиваемся.
Инвестируя в искусство, мы инвестируем в самих себя и взращиваем здоровое общество. С коммерческой точки зрения в России это пока нестабильно и не может служить прямым рыночным инструментом. Однако заработать всё же можно: художники выходят на международные рынки, и при наличии работ автора, получившего мировую известность, через время реально окупить вложения. Но в первую очередь искусство нужно любить и быть частью культурного процесса — тогда и финансовый результат станет естественным следствием.
До новых встреч!
Подпишитесь на рассылку
Получайте свежие новости Web3, AI и криптовалют прямо на вашу почту.